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martes, 25 de diciembre de 2007

Mis Vacaciones en el Museo Casa Anzoátegui


Con gran aceptación fue acogida el taller vacacional por niños y niñas de nuestra ciudad. Una manera diferente de pasar las vacaciones, con una propuesta pedagógica, donde la música, la culinaria y las plásticas estuvieron al orden del día.
Los niños y niñas se divertieron, aprendiendo nuevas cosas, con canciones y juegos, uno de los cuales recreado y divertido por los más pequeños, el juego del boliche con vasos desechables, donde poco a poco la amistad fue fraguando y tomando forma.
Al finalizar nuestra labor, preparamos una pequeña exposición en una de las salas disponibles del Museo, ello con la finalidad de darle un mayor realce a los trabajos realizados por estos niños y niñas. La clausura, fue muy animada, y con un coptel de frutas a la chocolate, los niños y niñas fueron los anfitriones des esta gala puesta en escena.



miércoles, 19 de diciembre de 2007

VENEZUELA Y PAMPLONA UNIDOS POR UNA NOBLE CAUSA



Una noche espectacular, romántica. La neblina como cariñosamente nuestros abuelos la llaman "la loca", hizo su aparición, como lo acostumbra hacer en esta época del año; pero ello no fue ninguna disculpa para que el grupo venezolano engalanara la noche y hacer sentir al publico presente el calor humano y la generosidad, unidos por una noble causa.

El Instituto de Cultura y Turismo de Pamplona trabajó como una hormiguita, moviendo cielo y tierra, para que este noche de nostalgia y alegría se llevara a cabo al tiempo que la ciudadanía pamplonesa hiciera presencia con una cuota voluntaria para el recaudo de fondos, para suplir algunos gastos de una cirugía de ojos, a una persona que ha realizado una importante labor al servicio de niños, niñas, jóvenes, adultos y adultos mayores de la ciudad desde hace tiempo.

Se oyeron las voces, de este grupo coral, no importo la presencia de la loca, ni del tiempo, por el contrario, el amor y la fraternidad estaban latentes en ese momento, los sentimientos afloraron, también los recuerdos de infancia, algunos tararearon muchas de las canciones que surgieron en el escenario; melodías que han sido interpretadas por nuestros artistas favoritos como Gilberto Santa Rosa, otra que evocaron nuestra infancia, los años 70. ... dime por que lloras de felicidad ...

Finalmente, se realizó el conteo de las contribuciones generosas que el público presente realizo a la presente causa, y como dice un adagio popular "de grano en grano se llena la gallinita", y sumándole la generosidad de nuestros hermanos venezolanos con el obsequio de un número significativo de producciones que próximamente estarán en el mercado, se culminó esta hermosa actividad, llena de recuerdos y alegría a esta noble causa.

viernes, 14 de diciembre de 2007

Noticias del General a Bolivar


“Salió Bolívar de Pamplona, pero no había adelantado mucho en su camino, cuando el 19 de diciembre lo alcanzó un mensajero, anunciándole la muerte del General Anzoátegui, acaecida en Pamplona el día 15. Este triste acontecimiento le sorprendió grandemente, pues acababa de separarse de su valeroso teniente, dejándolo en pleno goce de salud, lleno de noble ambición y halagüeñas esperanzas. Anzoátegui era un valiente y experto soldado, amaba a su patria tanto como aborrecía a España: la gloria militar y el odio a sus contrarios fueron los móviles de su conducta. Pérdida inmensa fue ésta para el Ejército, tan prematura como sensible y difícil de llenar era el vacío que dejaba”.

Daniel Florencio O´Lear

miércoles, 21 de noviembre de 2007

APSIDE V Encuentro de Formadores Artísticos



El pasado martes 20 de noviembre en las horas de la noche, bajo la luz de la luna, invitados, estudiantes de la Universidad de Pamplona, especialmente de la Facultad de Artes, se dieron cita en las instalaciones del Museo Casa Anzoátegui para dar inicio al III Salón de Artes Plásticas; donde se plasma los procesos artísticos, en los que participan estudiantes del programa Artes Plásticas y de la Licenciatura en Educación Artística; con la finalidad de reunir y proyectar socialmente el esfuerzo de éstos jóvenes y al mismo tiempo de estimularlos en su búsqueda, en esta hermosa actividad.

A pesar del corte de energía, los asistentes se encontraron en un dialogo constante, donde las historias de vida, el comentario del diario vivir de cada uno, las narraciones orales de la ciudad, del Museo se combinaron en un sube murmullo que arrullaba la noche, cuando por un corto tiempo la charla fue interrumpida por un dulce sonar navideño. Era la Coral Palestrina quien nos engalanaba la hermosa noche.

Un encuentro de amigos, un encuentro de conocidos con múltiples sorpresas; las dulces voces de la coral, las sopranos, bajos y contraltos, oíamos los presentes "El Beso que le Robé a la Luna" de Luis Aragón, del repertorio popular, y anunciándonos la llegada de la Navidad todos con su gorros navideños, interpretando "Navidad Negra" de José Barros, nos engalanaron en la apertura de éste Salón de Artistas Plásticos.

martes, 13 de noviembre de 2007

¿Qué paso el 15 de Noviembre de 1819?


Han pasado ya 188 años de este suceso.
Existen varias versiones relacionadas con el suceso del General en la ciudad de Pamplona. La siguiente es un breve resumen de alguna de ellas, narrada por Toto Villamizar y recopilada por el profesor José del Carmen Bolívar en “Los Cuentos que Toto cuenta” 1999

Hablaban los viejos de la generación de 1819, y en especial aquellos que conocieron al general José Antonio Anzoátegui de su valor, de su disciplina, su milicia, su arrogancia, su destreza y de su honor.

Había hecho una carrera militar muy rápida en pocos años y joven se hizo general de los ejércitos libertadores. Cuentan los viejos, que contaban aquellos veteranos de las fuerzas Independistas que cuando Anzoátegui llegaba a las ciudades, ya a Venezuela, ya a Colombia, Perú o Ecuador, era la gran admiración. Su presencia, su físico, su simpatía lo hacía especial.

Nosotros los pamploneses tenemos por tradición oral referencia del General Anzoátegui. Trascurridos nueve años del grito de Independencia, en la ciudad se veía la algarabía, las calles pamplonesas se vestían de festones, cintas, arcos triunfales, se decoraban los ventanales de las casa, ya que la noticia de la llegada del General Anzoátegui esa tarde de 1819 a la ciudad, era motivo de fiesta…

Pasada la fiesta todo el mundo se fue a descansar, y al General le dieron (como de costumbre) a una hermosa mujer morena muy elegante. Se fueron a dormir. No se sabe que paso, pero a la mañana siguiente, cuando empezaron a salir a las calles los primeros pamploneses escucharon que las campanas doblaban (primero en el Convento de San Francisco, luego las de San Agustín, a continuación Santa Clara y finalmente las de la ermita). Todos se preguntaban ¿Por quién dobla las campanas?

Se decía, entre la clase alta, ha muerto el general Anzoátegui.
- Y murió de,…? Al oído contaban de qué había muerto.
La noticia se regó, y nadie daba crédito, cuando el susurro al oído lo contaba. Las mujeres menos podían creerlo -¡Jesús! Exclamaban.

Más tarde se supo la gran verdad a gritos: después de la gran fiesta, y luego de devorar aquel néctar, el general había tomado a su morena, se acostaron, hicieron el amor, y…. murió.

Existen otras versiones referentes a la muerte del General Anzoátegui, una de ellas en el siguiente enlace: http://encolombia.com/medicina/materialdeconsulta/Tensiometro90-muertedelgeneralanzoategui.htm , donde corrobora la versión narrada por tanto tiempo por los pamploneses.

jueves, 1 de noviembre de 2007

NUEVA IMAGEN



Esta es una invitación, a todo los niños y niñas, jóvenes, adultos y adultos mayores, en general a todos los profesionales, especialmente docentes para que visiten toda nuestra casa, las salas de exhibición, los artistas invitados, el paso de las mulas y los jardines que pose la casa. Bien de Interés Cultural y Patrimonio de la ciudad, donde hacemos un homenaje muy sincero a uno de los grandes estrategas militares de la Campaña Libertadora, al General José Antonio Anzoátegui, nacido en Barcelona (Venezuela) en el año de 1789 y fallece 30 años más tarde en esta ciudad colombiana, Pamplona, una hermosa ciudad enclavada en la cordillera oriental, con un rico contexto histórico y cultural, ciudad Patriota como Simón Bolívar la llamaría un día.

viernes, 19 de octubre de 2007

07 FESTIVAL DE APRECIACION CINEMATOGRAFICA


Desde el próximo 24 de Octubre hasta el 27 se realizará el 07 FESTIVAL DE APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA
El festival desea motivar el encuentro de todos los asistentes con la diversidad erótica del cine; como una evocación de intimidades, placeres y sensibilidades cinematográficas.

Este Festival tendrá lugar en el Parque Agueda Gallardo, Centro Cultural Almeyda, Bar Siux, Museo de Arte Moderno Ramírez Villamizar y Museo Casa Anzoátegui; con la Invitación especial de la Secretaría de Cultura de Norte de Santander, el Instituto de Cultura yTuristo de Pamplona y la Corporación Cinematoscopio.

Mayores informes
www.cinematoscopio.da.ru

jueves, 11 de octubre de 2007

PIEZA DEL MES (Octubre)


VIRGEN DE LA APOCALIPSIS / VIRGEN DANZARINA

Virgen de la Apocalipsis (más conocida como La Bailarina), desarrollada posiblemente en el taller del quiteño Bernardo de Legarda en la segunda mitad del siglo XVIII, ya que sus tallas policromadas se distinguen por la actitud grácil que recuerda la ejecución de un baile. Esta imagen posiblemente es una copia de su obra, ya que él empleaba moldes de plomo y de plata para la realización del rostro, lo cual facilitaba la reproducción, catalogada como una muestra de Barroco Andino.

La pieza muestra a la Virgen vestida con una túnica blanca, cubierta de flores y un manto azul. Sobre su cabeza luce una corona. El brazo derecho está extendido con la mano abierta, y el izquierdo se encuentra flexionado sobre su pecho. María tiene su pie derecho sobre la cabeza de un dragón mientras que el izquierdo se apoya en una media luna, con las puntas hacia arriba.

* Talla de la Inmaculada Apocalipsis (Popayán):

http://www.elcatolicismo.com.co/?idcategoria=107

* Cuadernos de curaduría Museo Nacional de Colombia:

http://www.museonacional.gov.co/cescultura.pdf


CHICHIRA


Nuevamente el director del teatro La Nona nos sorprendió con ésta propuesta, puesta en escena, como antesala a la conmemoración del día de la Raza. Una obra donde se conjugan una serie de imágenes, expresión corporal, creatividad, nerviosismo y valentía, conjugado con el medio ambiente pamplonés, la lluvia, que fue un ingrediente crucial y complementario en el proceso escénico de esta noche. Podríamos decir un dolor de parto, donde se conjugan todas las emociones, alegría y llanto, felicidad y tristeza.

Chíchira es una obra de la autoría de Edward Granados, donde con su narrativa nos lleva al mundo de la creación, al mundo de donde nace la luna, cuyo significado nos lleva a Chíchira, la mujer, la dadora de vida. Una puesta en escena como testimonio de nuestra identidad, donde toca elementos de nuestra querida tierra.

lunes, 10 de septiembre de 2007

SALON DE ARTES VISUALES COMFANORTE 50 AÑOS "Sabor y Color desde el Norte"


Con estas palabras de la Directora administrativa Comfanorte Claudia Cecilia Uribe hace la presentación de este encuentro con la plástica de la frontera: "Sea esta eterna cita, la de las manifestaciones espirituales mediante las Artes, entre todas sus expresiones, para que en media centuria de la creación de COMFANORTE, haya impulsado el Salón Binacional de Artes Visuales "Sabor y Color desde el Norte" para congregar a los artistas de la frontera viva de Norte de Santander y el Estado Táchira, unidos en una misma visión mediante la expresión plástica en la que sus creadores plasmaron sus impresiones universales, ..."

Hacia ya muchos años que la Casa no ofrecía una fiesta como la presentada el pasado viernes 7 de Septiembre, es como si hubiéramos retomando la historia hace 188 años cuando se le ofreció al General Anzoátegui un homenaje por ser el día de su cumpleaños el 14 de noviembre de 1819; en esta oportunidad fuimos los artistas los homenajeados, la noche se llenó de protocolo, premios, comentarios y más que todo ello fraternidad ante el sabor y el color de estas regiones hermanas.

lunes, 6 de agosto de 2007

7 DE AGOSTO DE 1819

El 20 de julio de 1810 marca el incio de la Campaña Libertadora bajo el liderazgo del General Simón Bolívar, para culminar nueve años después en la victoria final
librada el 7 de Agosto de 1819, representa la culminación de la campaña emprendida por Simón Bolívar, y la liberación del territorio de Cundinamarca del domino español.

El Ejército Libertador, conformado por 2850 combatientes entre ellos criollos, mulatos, mestizos, zambos, indígenas y negros estaba comandado por el General Simón Bolívar, la vanguardia, por Francisco de Paula Santander y la retaguardia, por el General José Antonio Anzoátegui.

Desde el 23 de mayo cuando el Libertador expuso su plan en la aldea de los Setenta ante los Jefes del Ejército Patriota, siguiendo un trayecto militar desde los Llanos de Casanare, la cordillera de los Andes y las tierras de Tunja. El plan culminó en el Puente de Boyacá.

La Batalla de Boyacá se convirtió en el inicio de la independencia del norte de Suramérica, y se considera de suma importancia pues llevó a los triunfos de las Batallas de Carabobo en Venezuela, Pichincha en Ecuador y Junín en Ayacucho en el Perú y Bolivia.

Otras datos sobre esta batalla lo podemos encontrar en eltiempo.com / multimedia / especiales

Así fue la Batalla de Boyacá, hace 188 años






miércoles, 18 de julio de 2007

FRANCISCO JOSE DE CALDAS


En esta oportunidad, presentamos la vida del prócer de la Independencia el Sabio y patriota Colombiano nacido en Popayan (1768 - 1816), quien realizara notables estudios botánicos y trazara el mapa del virreinato del Peru. Se gradúa bachiller en jurisprudencia y se dedica al comercio entre ambos lugares, lo que cruza valles y páramos. Por su espíritu investigador, se hace a literatura e instrumentos de medida como barómetro y termómetro, y aparatos astronómicos. Después de haber determinado la latitud de Popayán y haber hecho observaciones sistemáticas de alturas con barómetro, en 1797 Caldas hace trabajos cartográficos por triangulación topográfica y determinaciones de latitudes en lugares por observaciones astronómicas, que sirvieron a A. Humboldt y A. Olmant para elaborar el mapa Río Magdalena.

Esta es una exposición hace parte de las muestras itinerantes que realiza el Museo Nacional de Colombia. Esta estará en la sala de lectura del Museo hasta el mes de agosto.

lunes, 18 de junio de 2007

Semana Ambiental



Sumándonos a las actividades que realiza el Comité Municipal de Educación y Gestión Ambiental, en la sala múltiple del Museo se exhibe una exposición de fotografía relacionada con este tema ambiental, donde encontraremos hermosos paisajes colombianos, especialmente del área de los departamentos de Norte de Santander, Santander y Antioquia; fotografías que han sido tomadas por el profesor Mariano Useche en aquellas correrías por estos hermosos parajes colombianos.

Esta exposición fotográfica estará durante todo el mes de Junio y parte del me de Julio.

viernes, 8 de junio de 2007

Temporada de Teatro


El 8 de Junio el teatro la Nona presentó a su público y a los amantes del teatro "Tres Preguntas del diablo Enamorado"; y dos días más tarde nos sorprendió con "Las Bacantes", obras dirigidas por su director Eduard Granados; grupo que ha venido trabando desde hace tiempo, y en los últimos años tiene como sede el Museo Casa Anzoátegui.

Música Clásica de la India

La música carnática o música karnátaka(en sánscrito, carnátaca sanguítam , literalmente, «música tradicional» [no tiene que ver con el estado indio Karnataka]) es la música clásica de India del sur (opuesto con la música clásica de India del norte, la música Indostaní) Es diferente del Indostaní en que enfatiza la estructura de la canción, es mucho más teorética, y tiene más reglas estrictas. Igual que toda música india, los conceptos claves son la raga, o la escala, y la a, o el ritmo. En esta oportunidad nos regala un concierto con este tipo de música el chileno Carlos Gacés, donde interpreta el sarod.

Instrumento de India y Pakistán que dispone de 4 cuerdas principales sobre las que se toca. Dispone además de 13 cuerdas metálicas adicionales que resuenan por simpatía sobre una superficie metálica. Tienen también un resonador de cobre detrás de la parte superior del mástil que contribuye a aportar profundidad de sonido metálico. Suelen ir adornados con incrustaciones como la mayoría de los instrumentos hindúes.

martes, 8 de mayo de 2007

DIA INTERNACIONAL DEL MUSEO

PIEZA DEL MES

En la alcoba mortuoria de la casa permaneció la espada del General durante el resto del siglo XIX. Ella sobrevivió a los despojos de decenas de guerras civiles porque fue respetada por los ejércitos en su paso por Pamplona. Con ocasión del Centenario de la Batalla de Boyacá fue adquirida por la Gobernación de Boyacá y hoy forma parte de la colección del Museo Nacional.

La Presidencia de la República ha donado una réplica de esa espada que perteneciera al ilustre oficial venezolano, elaborada en los talleres del Servicio Nacional de Aprendizaje “SENA”.
Con ocasión al bicentenario del natalicio de Anzoátegui ya se había donado la primera réplica a su ciudad natal, Barcelona, Venezuela.

viernes, 30 de marzo de 2007

Mes de MAYO



Con el evento Noche de Boleros fue celebrado por el Museo Casa Aanzoátegui, el Día de la Madre, titulada “SERENATA A MAMÁ” en la cual las homenajeadas fueron las maravillosa madres de la Ciudad Pamplonesa, las cuales expresaron que fue un momento muy agradable y maravilloso que esta Institución haya programado este evento en homenaje a ellas. Entre melodías como "solamente una vez ... 2" y "hay amores que florecen ..." las veladas noche de boleros y música y cuento transcurrieron en ambiente romántico y tartaleando las canciones que de una u otra manera nos llegan a tocar el alma en lo más profundo de nuestros ser; y al final ver en sus ojos la inmensa alegría de felicidad por esta pequeña y sentida celebración inolvidables de su vida.





MITOLOGIA PARA EL ALMA


El próximo viernes 27 de abril, se inicia una serie de conferencias sobre Mitología Griega.
Hora 7 de la noche, "Viaje al Mundo Interior"
Continuando con este ciclo, el sábado 28
9 de la mañana: "Teseo y el Minotauro - Como Vencer las Limitaciones"
3 de la tarde: "Rescate de la Masculinidad de los dioses de cada Hombre"

"MESIAS" Teatro la Nona




Con apreciación de Turistas y propios de la ciudad se presentó en la noche del Jueves Santo la obra teatral Mesías, inspirada en los acontecimientos de la pasión muerte y resurrección de nuestro Señor Jesucristo y con las respectivas adaptaciones dramáticas hechas por su director Edward Granados.

El público presente pudo sentir con arraigo los diversos momentos de la vida de Cristo, momentos que han hecho eco en la humanidad cristiana que pudo asentir las diversas actuaciones de esta obra.

Con un grupo joven en el campo teatral se plasmaron en detalle las circunstancias que resumen el verdadero quehacer de nuestro ser como cristianos, circunstancias que el público general presenció con la fidelidad al misterio de Cristo y al arte escénico.

Artista Invitado "Rafael Valenzuela Rueda" VISIONES


Artista pamplonés, nacido en 1976, realiza estudios de Licenciatura en matemáticas y computación en la Universidad de Pamplona. Actualmente vive en Bucaramanga y trabaja como docente en matemáticas en un colegio de Floridablanca, Santander.

"Visiones"
De alguna manera es imposible desligar la metáfora del sentido poético, puesto que existen ideas intangibles que sólo son posibles explicarlas recurriendo a símbolos imaginarios que solo se pueden ser expresados a partir de las palabras, así es posible acentuar que "el poeta arranca las palabras de sus conexiones y menesteres habituales: separados del mundo informe del habla, los vocablos de vuelven únicos como si acabasen de nacer"(1)

Dentro del proceso de comunicación es necesario presentar en orden de ideas y hacer que éstas poseen armonía a la vez. Para mejorar un escrito podemos recurrir a un tropos o figuras de sentido, que es la traslación del sentido de una palabra o una frase, haciéndola pasar de la significación propia a otra distinta con la que esté de alguna manera relacionada. Dentro del amplio espacio de los tropos encontramos el símil, la paráfrasis, la sinécdoque, la metonimia, la personificación y la
metáfora como recursos literarios que ayuden al traslado del sentido de la palabra, basándose en su semejanza, enlace o correspondencia que posea con otros. Sin embargo, es la metáfora del objetivo de este estudio para, poder encontrar nuevas expresiones. De esta manera, existe un puente que comunica el arte plástico con la poesía y es el símbolo de la metafora visual que hace mirar la imagen y otorgarle ese misterio incensato pra configurar una obra.

Rafael Valenzuela Rueda
(1) Octavio Paz. El Arco y la Lira. México, Fondo de Cultura 1983

EXPOSICION DE ARTISTAS PAMPLONES "VIVENCIAS"



Presentamos en esta breve exposición una serie de artistas que de una u otra manera se han vinculado con la cotidianidad dentro de las actividades del Museo Casa Anzoátegui. Artistas que plasman sus vivencias personales, pasos de la vida que forman el conocimiento del mundo. Como cada persona tiene diferentes experiencias, el conocimiento es también subjetivo. La literatura y el arte son formas de expresar y compartir este conocimiento. Los escritores y artistas pertenecen a un determinado contexto y manejan una lengua que es portadora de una manera de ver el mundo. A través de un estudio de la literatura y del arte de una cultura, se puede aprender de una perspectiva diferente a la propia.

El artista acostumbra a percibir la realidad a través de lo sensible, que se manifiesta principalmente en una arraigada cultura de gestos, de símbolos, de imágenes visuales, de este modo adquiere una profunda vivencia de las realidades sensibles, de lo tangible, de lo simbólico. En este contexto de dominio de lo iconográfico y de lo gestual, lo que quedaba más profundamente grabado en la conciencia del hombre son no tanto las ideas abstractas como las manifestaciones del lenguaje del cuerpo. El lenguaje de los gestos, tan arraigado en la cultura, pode manifestarse principalmente de dos modos bien diversos: privadamente o socialmente.

Influenciados por artistas europeos y latinoamericanos en todas las épocas de la historia del arte, nos dejan un mensaje de diversidad, desde lo figurativo a lo abstracto, nos recuerdan a Miguel Ángel, Van Gogh, kandynsky, Picasso, Ricardo Acevedo Bernal, Roberto Pizano Restrepo y Cariolano Leudo Obando ente otros tantos maestros de la historia dejándonos plasmadas sus vivencias, al igual que estos artistas pamploneses, en la búsqueda e intento de seguir los pasos de estos grandes personajes en el basto mundo de las artes.

Recital de Guitarra Clásica JOSE DIAZ


El próximo sábado santo a las 8 de la noche el Museo Casa Anzoátegui se engalana con un promisorio artista musical José Diaz, nos hará sentir y vibrar con su sensibilidad producida por el sonido acústico de su guitarra.

Nace el 24 de diciembre de 1981 en Caracas Venezuela. Viaja muy pequeño a Portugal, país natal de su padre Dcaruzy; quien muere más adelante en un accidente automovilístico.

De regreso a Caracas vive con su madre Amparo Jaimes. A los siete años se traslada a Pamplona, adquiriendo la nacionalidad colombiana y adoptando años más tarde el apellido de su padre sustituto Marcos Díaz. Sus estudios musicales los desarrolla en la Universidad de Pamplona, obteniendo el título de Licenciado en educación artística con énfasis en música.Sus maestros son: Jesús Emilio González, Juan Carlos Ríos y Carlos Torres a quien les debe gran parte de su formación musical. Ha recibido clases magistrales con los maestros venezolanos Edwin García, Rafael Suárez y Alirio Díaz.

La música de José Díaz es principalmente conservadora. Tiene dentro de sus músicos preferidos a Rafmaninoff, ha recibido algunas criticas por no basarse en las tradiciones más ricas de la cultura de nuestro país, pero él mismo lo afirmó muchas veces - mis raíces no son propiamente latinas, por ello tal vez me inclino más por explorar la música europea, sin desconocer el gran valor cultural de la música colombiana-.

José Díaz busca con su labor musical crear nuevos horizontes para la interpretación y rendir homenaje a maestros e intérpretes con brillantes conciertos aproximándose a la poesía en los recitales y conciertos